top of page
MARIA SPAZZI
Maria Spazzi obtient son diplôme en scénographie à l'Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan en 1995.
Depuis lors, elle exerce en tant que scénographe, laissant sa marque sur les décors de nombreux spectacles de théâtre et d'opéra pour diverses institutions prestigieuses telles que le Piccolo Teatro de Milan, le Teatro La Fenice de Venise, le Grand Théâtre de Genève, le Festival d'opéra de Macerata, le Rof, le Landestheater de Salzbourg, ainsi que des théâtres nationaux stables et privés.
Sa collaboration étroite avec la metteuse en scène Serena Sinigaglia est au cœur de son travail artistique.
En 1996, elle participe à la fondation de la compagnie de théâtre Atir, qui a dirigé le Teatro Ringhiera de Milan de 2007 à 2017.
Par ailleurs, elle anime depuis de nombreuses années des séminaires de scénographie à l'École Universitaire Professionnelle de la Suisse Italienne à Mendris.
En reconnaissance de son talent, elle remporte en 2017 le prestigieux Prix Hystrio Altre Muse.
Quelques objets photographiés dans le laboratoire de Maria Spazzi - Milan 2023
QUE REPRÉSENTE POUR TOI L'ÉLÉMENT TERRE ET QUELLES PENSÉES, IMAGES, ÉMOTIONS ET SOUVENIRS ÉVEILLE-T-IL EN TOI ?
La première réponse est le silence. Peut-être parce que c'est quelque chose de si proche de moi que je ne le vois pas, telles les cils des yeux. De temps en temps, nous apercevons les cils, mais nous les oublions rapidement.
Je vous remercie pour la question, car elle m'a incité à réfléchir.
Qu'est-ce que la terre représente pour moi ? L'utilise-je ? Me concerne-t-elle ?
En un instant, de nombreuses réponses ont surgi dans mon esprit. Je pense qu'il est plus approprié de vous partager les réponses issues de souvenirs plutôt que de concepts ou de réflexions abstraites.
Un souvenir particulier remonte à une récente conversation avec une amie proche. Ayant concrétisé un rêve de toute une vie en créant récemment un jardin, elle m'a demandé : "Pourquoi un jardin ?"
Après y avoir réfléchi pendant deux jours, voici la réponse qui a émergé, que je vous livre sans plus de commentaires : "Ce soir, le sommeil me fuit. J'ai déjà hâte de me réveiller demain matin pour m'atteler à toutes sortes de tâches, même si la journée ne suffira pas et que je finirai par me coucher en retard. Mais votre question, pourquoi un jardin, ne cesse de résonner dans ma tête. Pour plonger au cœur de ce tourbillon intérieur, les mains dans la terre, sans compromis, sans concessions, sans rationalité, sans sensibleries fades. Un espace et un temps de liberté totale, pour façonner sous le soleil, sans contraintes, sans rôles. Juste savourer les sensations, le toucher, les rayons du soleil. Une âme entremêlée aux vers de terre, aux couleurs et matériaux primordiaux. Peindre et sculpter à partir de rien. Une palette brute, en perpétuelle auto-régénération. Une myriade de teintes vertes, vibrantes de vie propre, mais ouvertes à l'interférence."
Il convient de noter qu'il était tard dans la nuit, ce qui explique peut-être ma loquacité. Le lendemain :
"Je veux un jardin, mais pourquoi ? J'y pense encore. Parce que je recherche un espace de liberté absolue. Juste la terre, le soleil, la nature, les gens. Un endroit pour pratiquer des rituels spontanés de régénération, dissimulés sous des activités de jardinage et assimilées. Nous aspirons à un refuge chamanique pour retrouver notre fonction naturelle, usurpée par les constructions sociales."
Cette réponse est profondément personnelle, donc très intime, d'humain à humain.
Mon tout premier souvenir de la terre remonte à mon enfance, lorsque nous jouions à l'extérieur. C'était l'hiver, il faisait vraiment froid et je ne sais pas pourquoi nous sortions en short. Je ne sais pas, dans les années 70, c'était monnaie courante. Nous, les enfants, jouions dans de petits espaces verts, qui n'étaient en réalité que des champs, car je vivais en périphérie, là où les limites entre la ville et la campagne étaient floues.
Je jouais souvent seule, même entourée d'autres enfants ; je me sentais libre de suivre mes envies. C'était une solitude d'une beauté exquise. Je m'enfonçais dans la terre, sentant sa chaleur humide sur mes genoux alors que je creusais, parfois déterr
Je me souviens d'un jour où Patrizio dall'Argine m'a parlé de son animal totem lors d'une conversation. Je ne savais pas ce que signifiaient les animaux totems et, pour la première fois, je me suis demandé : "Quel est mon animal totem ?".
Et la réponse m'est venue immédiatement : "Le ver de terre !"
Le ver de terre est un être qui régénère la terre, l'oxygène, et crée de l'espace et de l'air : oui, oui, le ver de terre a toujours été mon compagnon de vie.
Rafi Martin-Résonances - ©photo Rafi Martin
OÙ RECONNAIS-TU LA PRÉSENCE DE L'ÉLÉMENT TERRE DANS LA RECHERCHE SCÉNOGRAPHIQUE QUE TU AS MENÉE AU FIL DU TEMPS?
J'ai sélectionné quelques spectacles qui pourraient être particulièrement intéressants pour le thème de la Terre.
Commençons par Roméo et Juliette.
C'est un spectacle caractérisé par une scénographie basée sur le concept de tension : les cordes sont suspendues et représentent la résistance de la terre. Grâce à cette résistance, nous pouvons créer de la tension, tout comme les cordes d'une guitare, un objet solide qui génère de la tension et produit du son.
La tension nous permet de danser, de jouer.
C'est pourquoi parfois je ne vois pas la terre, mais je vois les cordes, je vois la danse. Sans la terre, sans la résistance, je sens que je ne peux rien faire.
Tout est étroitement lié au corps, au mouvement physique, à la force des nerfs : je crois que la terre est comme un corps.
Une force qui nous permet de nous élancer, qui nous permet de nous réjouir, essentiellement.
Maria Spazzi - Roméo et Juliette - de William Shakespeare Mise en scène par Serena Sinigaglia - ATIR 1996
Ensuite, il y a Comme un chameau dans une gouttière, où j'utilise de la terre proprement.
Nous étions de jeunes filles ici, nous avions 25 ans, ce sont vraiment les toutes premières choses que nous faisions. Peut-être que c'est pour cela qu'elles sont intéressantes.
Le spectacle se déroule sur une scène vide, les acteurs lisent les dernières lettres des partisans condamnés à mort.
Les lettres sont des feuilles de papier de soie. La scène finale est une scène visuelle où les acteurs prennent les lettres, les posent par terre, les recouvrent de terre et placent une croix très fine sur ces lettres : fin. Une sépulture.
Le processus de création à cette époque était très beau, libre. Je faisais partie de ATIR, qui est toujours ma compagnie. Nous avions eu une résidence à Asti pour faire ce spectacle.
À l'extérieur du théâtre, il n'y avait que de la terre, il y avait tout ce qui m'intéressait ; il m'est donc naturellement venu d'aller chercher de la terre, de la mettre là dans la scène et de collaborer avec ce matériau à la réflexion du travail des répétitions.
Et puis il y avait des bâtonnets de bois. C'est tout.
Cette simplicité d'intervention, à mon avis, est un langage juste, car au théâtre il y a tellement de choses : les mots, les acteurs, le temps, la musique, les spectateurs.
Il suffit de très peu, d'être là très peu.
@Maria Spazzi - Comme un chameau dans une gouttière - Mise en scène par Serena Sinigaglia - Théâtre Franco Parenti de Milan - ATIR 1998
Puis je passe à Troyennes. De ce spectacle, je me souviens particulièrement d'une réplique : "Troie était un souffle de civilisation".
Dans ce cas, nous travaillions dans le studio Melato, même si à l'époque ce n'était pas encore le studio Melato. Il y avait un sol et un fond peints en terre, puis des valises, contenant la seule parcelle de terre que les femmes emportaient avec elles, en écho à cette unique réplique qui touche profondément : "Troie était un souffle de civilisation". Pour le reste, c'est la guerre, la domination et la violence.
En contrepoint de ces éléments, il y avait des bidons de pétrole qui illustrent les raisons pour lesquelles nous faisons la guerre, à savoir le vol : nous voulons piller la richesse de la terre. Descendre sous terre et exercer une telle violence qu'elle empoisonne toute la planète. Ainsi, la fin est l'incendie de Troie.
Le pétrole revient souvent parmi les matériaux que j'utilise.
@Maria Spazzi - Troyennes - De Euripide - Mise en scène par Serena Sinigaglia - ATIR 2004
Nous passons ensuite aux Femmes au Parlement. Pour cette pièce, le décor était constitué de nombreuses tables de cuisine.
Ce qui m'intéressait particulièrement, c'était l'espace sous les tables, car c'est de là que les acteurs entraient en scène : l'assemblage des tables servait à créer une sorte de plateforme. Dans ce contexte, la force des tables représentait l'élément de résistance.
Les tables étaient recouvertes de bronze, car le bronze résonne, apporte chaleur et énergie. C'est un matériau féminin, évoquant assurément la terre, tout comme le cuivre, dont l'élément chimique est le Cu, faisant référence à Cupride : Cupride est la déesse de l'amour et de la beauté dans la mythologie grecque, associée à Vénus.* Le cuivre est ainsi considéré comme un élément féminin, dynamique, résonant et chaleureux. Il évoque une forme de violence chaude.
Les matériaux recèlent de nombreux mystères qui me parlent profondément, bien que je ne saurais les expliquer.
À la fin de la représentation, du miel, du vin, de la nourriture et des fruits étaient déversés sur les tables, coulant et se répandant au sol, inondant tout sur leur passage.
La terre est un amalgame qu'on peut sculpter, permettant d'avoir des choses à différentes échelles : d'un tiroir en bois sort une fourchette mais la table recouverte de sable devient une plaine, un paysage, il suffit que l'acteur allongé dessus caresse le sable comme à la plage.
*Dans l'Antiquité, la majeure partie du cuivre était extraite de l'île de Chypre, appelée aes Cyprium, signifiant "cuivre ou bronze de Chypre".
@Maria Spazzi - Esquisse pour Les Femmes au Parlement - d'Aristophane - Mise en scène par Serena Sinigaglia - Piccolo Teatro de Milan - Teatro Studio
@Maria Spazzi - Femmes au Parlement - d'Aristophane - Mise en scène par Serena Sinigaglia - Piccolo Teatro de Milan - Teatro Studio
Voici Noces de sang, une pièce de Lorca, réécrite en sarde et interprétée par des acteurs qui maîtrisent la langue sarde.
Une plateforme fortement inclinée, courbée, tordue, avec des chaises dont les pieds sont faits de branches devenues racines. La scène de sang est réalisée avec du moût lancé.
Les chaises sont comme des pièces d'un échiquier, représentant le patio espagnol-sarde, où tout est sous les yeux de tous et où se joue une partie de sang.
L'aspect intéressant que je souhaite souligner de cette expérience est le concept d'échiquier.
Ce concept est né de la collaboration avec Serena Sinigallia, la réalisatrice avec qui je travaille depuis toujours.
À un moment donné, elle m'a dit : "Retire, tu dois en faire moins". Elle m'a toujours aidé à éliminer, a toujours encouragé la partie essentielle, la partie synthétique.
Parfois, un scénographe pense devoir créer des choses satisfaisantes pour les autres, faire ce qui est censé être beau. Il est difficile de se libérer de ce point de vue.
Je dois dire que j'ai trouvé en elle une grande alliée. Une révolutionnaire. Elle incite les gens à aller au cœur d'eux-mêmes.
Ainsi, de ce travail, je ramène chez moi le schéma du jeu, c'est-à-dire l'idée qu'une scénographie peut être un échiquier avec des règles de jeu, même seulement suggérées, qui ne doivent pas nécessairement être suivies à la lettre.
Il n'y a pas grand-chose à ajouter. Parce que le reste, ce sont les acteurs qui le font. Même dans ce cas, la scène s'oppose à ce que les acteurs peuvent faire.
Au début, bien sûr, avec une formation classique, académique, on pense à l'espace comme à une entité séparée en soi.
Mais aujourd'hui, après avoir réalisé plus de cent scénographies, je ne peux plus imaginer une scénographie sans penser à ce que feront les acteurs.
@Maria Spazzi - Noces de sang - Federico García Lorca - Mise en scène de Serena Sinigaglia - Teatro Stabile di Sardegna et ATIR 2010
Voici Tosca, à la Fenice. C'est un dialogue entre le bois de la scène et la terre qui émerge.
Vous savez que Venise est construite sur ce limon sur lequel repose tout, un limon gris, argenté qui fossilise le bois.
La scène est composée d'une fissure initiale à partir de laquelle émerge progressivement la terre, c'est-à-dire l'évocation du personnage de Tosca : la boue devient le célèbre radeau final, le Naviglio sur lequel elle et son amant rêvent de s'échapper heureux.
Les décors de l'atelier garantissent l'historicité. Tout ce qui doit arriver dans Tosca se produit, il y a même son canapé très traditionnel.
La seule chose qui déstabilise l'ensemble est l'utilisation de l'ambiance, du paysage : un gouffre s'ouvre dans un mouvement lent, progressif, à travers des changements de scène, à vue ou dans l'obscurité, selon la méthode traditionnelle, avec les machinistes enlevant des modules.
Le gouffre se fissurait ainsi et s'ouvrait de plus en plus.
@Maria Spazzi - Tosca - Musique de Giacomo Puccini - Mise en scène de Serena Sinigaglia - Teatro La Fenice de Venise 2014
6 Bianca, que nous avons monté au Teatro Stabile de Turin, est composé de six épisodes où la scénographie commence d'une manière et se termine d'une autre.
C'est l'histoire d'ouvriers laissés mourir dans un incendie parce qu'une porte n'a pas été ouverte pour les laisser sortir. Il s'agit d'un meurtre qui a été étouffé.
La scène commence donc par le hangar de l'usine abandonnée des années après l'incendie, avec les marques évidentes de la combustion, avec de nombreux éléments fortement matériels, terreux, pleins de débris et de lianes.
L'usine est restaurée et transformée en une Fondation : un geste totalement hypocrite.
Nous voyons un épisode après l'autre tous les passages vers la rénovation.
Mais il reste toujours cette porte, et un fantôme, celui de la fille du riche principal (le premier responsable du massacre), qui se suicide parce qu'elle commence à soupçonner la vérité et refuse de faire partie de cette hypocrisie.
La scénographie se déplace comme un paysage, mais les acteurs agissent comme s'ils étaient au bureau, comme s'ils étaient dans des environnements normaux.
La scénographie devient ainsi fortement émotionnelle.
@Maria Spazzi - 6 Bianca - De Stephen Amidon, mise en scène par Serena Sinigaglia - Teatro Stabile di Torino 2015
Avec Utoya, un thème plus récent est introduit dans ma sensibilité, celui de la nostalgie de la nature, du monde libre, du monde sauvage.
C'est l'histoire du massacre des jeunes sur l'île d'Utoya, une île recouverte de sapins rouges.
Ces troncs arrachés, brisés, racontent la violence qui a été infligée à ces personnes, qui ont été délibérément arrachées à la vie.
La matière peut résister, elle peut t'aider à raconter des choses indicibles comme la violence, car tu peux faire violence à la matière, tu peux l'utiliser pour raconter même des choses insupportables.
@Maria Spazzi - Utoya - De Edoardo Erba - Mise en scène par Serena Sinigaglia - Avec Arianna Scommegna et Mattia Fabris - Teatro Metastasio di Prato 2015
Trois Hôtels. C'est l'histoire d'un entrepreneur qui préfère laisser mourir de faim tout un continent plutôt que de renoncer à vendre son lait en poudre. Ensuite, il fait faillite, à juste titre.
La scénographie représente un entrepôt de lait en poudre. La mécanique de la scène, à travers des contrepoids, permet de faire monter des boîtes qui, sous l'effet de la gravité, libèrent le lait en poudre.
L'élément essentiel qu'ils racontent est la perte, le fait de laisser partir ce qui était votre possession : c'est comme un deuil.
L'élément fondamental qu'ils racontent est la perte, le fait de laisser partir ce qui était le vôtre : c'est comme pleurer. Ce qui reste, c'est l'évocation du désert du Mexique, où se déroule effectivement le deuxième acte.
Je m'efforce toujours de saisir la raison émotionnelle du lieu réaliste indiqué dans le texte.
Cette histoire, par exemple, commence dans un entrepôt et aboutit à un désert. Ce qui m'intéresse, c'est de noter le mouvement dramatique qui transforme un espace en un autre et d'essayer de le restituer scéniquement.
Dans cette dynamique, le changement de décor est souvent déterminant et devient, comme dans ce cas, le pivot de la disposition spatiale.
@Maria Spazzi - Trois hôtels - De J.R. Baitz - Mise en scène par Serena Sinigaglia - Teatro Stabile Friuli Venezia Giulia, Teatro Rossetti, Trieste 2017
Ensuite, il y a Macbeth.
J'ai réalisé 80 maquettes avant de trouver celle finale, qui s'est avérée être la première que j'ai faite. C'est un texte immense de Shakespeare. Il m'a beaucoup nourri, mais aussi dévasté.
Ici, sur scène, il y a un trou : tout commence avec le chaudron, avec les sorcières qui disent "quelque chose se passera ici", puis elles tracent un signe dans la terre. Le trou sur scène, au début, est recouvert de sable. Le défi complexe a été de comprendre ce qui devait entourer ce trou.
Ce fut une lutte de centimètres. Nous avons donc construit une estrade noire inclinée avec un couloir tout autour. Shakespeare est impitoyable ; on voit qu'il écrivait pour un théâtre avec une forme précise. Ainsi, nous sommes toujours obligés de construire quelque chose pour permettre aux acteurs d'entrer en scène.
Dans ce cas, il a fallu créer une bordure autour du trou, qui accentuait encore plus l'espace nuancé de noir. Un couloir entièrement lisse, blanc, composé de sable de quartz très fin.
Nous partons d'une scène plate qui, au centre, devient un abîme bestial. C'est de là que surgit le fantôme de Banco. C'est de là que surgit le trône de pierre sur lequel Macbeth veut s'asseoir, la pierre représentant le pouvoir, l'avidité.
La terre est l'objet de l'avidité, de l'amour, de l'attraction, de la gravité : la pierre est mon trône et je te tue parce que je veux cette pierre !
À la fin, le rideau de fond avance et recouvre tout, tandis que les machinistes à l'arrière le mouillent au milieu, créant ainsi la célèbre tache de Lady Macbeth.
@Maria Spazzi - Macbeth - De William Shakespeare - Mise en scène par Serena Sinigaglia - Production du Teatro Stabile di Bolzano 2018
Glace est l'histoire d'un meurtre. Une fillette est torturée, assassinée et enterrée sous terre dans un abri en tôle de plastique.
Le spectacle s'ouvre sur la mère qui taille son pêcher en hiver.
Nous voyons le pêcher se superposer spatialement à l'abri, là où sa fille est tuée en même temps. La particularité de ce texte est que la mère pardonnera à l'assassin, malgré sa cruauté inacceptable : c'est une véritable évolution, la seule possible pour survivre, sinon on est condamné à devenir fou.
Voici le modèle de la scène : l'arbre traverse les trois dimensions de la folie, trois cabanes, l'une dans l'autre.
Pourquoi ces cabanes ? Tout part du fait que la tête de la fillette sera remise à la mère. La mère décide d'accepter tout. Lorsqu'elle va à la morgue, elle dit : "Montrez-moi les os de ma fille". Ils les lui donnent dans une boîte ; cette boîte, dans mon esprit, est le tournant : c'est le vide.
Les trois cabanes sont la multiplication de cet espace vide : la mère traverse ces espaces du vide, de la folie, de la douleur.
Rien ne fonctionnait jusqu'à ce que je comprenne que je devais faire un sol terreux : la terre embrasse tout.
@Maria Spazzi - Glace - De Bryony Lavery - Mise en scène par Filippo Dini - Production du Teatro Stabile di Torino 2022
Arrivons à Suppliantes : ici tout est terre, absence d'eau et terre sèche.
Les acteurs se couvrent de morceaux de terre extraits d'un vestige, comme s'il s'agissait du dernier morceau de monde : il ne reste que terre et feu. Et pétrole.
Les femmes racontent quand la terre était encore là, elles portent un deuil extrême.
Suppliantes est un texte qui m'a vraiment blessé, c'est trop douloureux.
Parfois, je parviens à étendre les scénographies que je conçois, en créant des expositions qui sont des approfondissements matériels à travers des peintures.
Pour cette exposition sur Suppliantes, j'ai utilisé de la goudronne, sur laquelle j'ai associé les pièces les plus marquantes de la dramaturgie pour moi. Elles parlent de la défaite, c'est-à-dire la seule chose que nous pouvons faire. À partir de l'une de ces études, nous avons tiré l'affiche du spectacle.
Il existe un texte de Cioran qui dit que vous ne pouvez apprendre qu'à perdre, à céder, à laisser les choses partir.
@Maria Spazzi - Suppliantes - De Euripide - Mise en scène par Serena Sinigaglia - Production ATIR - Prix de la Critique 2022 - 2022
@Maria Spazzi - Affiche pour "Les Suppliantes" - Peinture à la goudron de l'exposition "Matériaux - Exposition pour Les Suppliantes" - Curatée par Maria Spazzi, Photo de scène par S. Serrani - Peintures par M. Spazzi - Au Teatro Carcano - Production ATIR 2023
El nost Milan de Bertolazzi. L'année dernière, nous avons représenté les pauvres à Milan, cette année les riches à Milan.
Pour le chapitre sur la pauvreté, il y a un élément très simple : la poussière, partout, sur les scènes, sur les costumes. La pauvreté est de la poussière.
Cette année, nous abordons la richesse. J'ai imaginé une gigantesque sphère, un endroit fermé et inaccessible qui vole de l'espace, qui attire, une grosse planète noire que l'on désire posséder, toucher. Autour de cette énorme sphère, telle une grosse idole noire, il y a 160 personnes sur scène.
Noir sur noir. Dans le final, une prêtresse avance et la sphère la suit en roulant très lentement vers l'avant, dévoilant le côté caché, qui est en or : les acteurs, eux aussi avec les mains peintes en or, touchent la sphère. Un acte de cupidité mais aussi d'amour : la cupidité est aussi une chose vitale.
Cela rappelle l'image des mains sur les cavernes, quelque chose de primordial.
En effet, il me semble que cette scénographie a également à voir avec la Terre, car sur scène, il y a même une planète.
@Maria Spazzi - El nost Milan - Première et deuxième partie du projet triennal d'art participatif, organisé par ATIR, conçu et réalisé par Serena Sinigaglia, avec la participation de 150 citoyens sur scène et la participation exceptionnelle de Lella Costa. Production ATIR et Teatro Carcano 2022-2023.
POUR CONCLURE, APRÈS CETTE TRAVERSÉE EXTRAORDINAIRE DE TES CRÉATIONS, POURRAIS-TU NOUS PARLER D'UNE PARTICULARITÉ DANS TON PROCESSUS DE CRÉATION, À SAVOIR L'UTILISATION DE LA PÂTE À MODELER DANS LA RÉALISATION DES MAQUETTES SCÉNOGRAPHIQUES ?
Quand l'idée m'est venue de dessiner à la pâte à modeler plutôt qu'au crayon, qui n'a pas la troisième dimension, quelque chose s'est débloqué en moi.
C'est une manière de concevoir plus libre, plus physique aussi, un peu comme sculpter : si besoin est, je peins aussi, mais utiliser la pâte à modeler me permet d'incorporer également d'autres matériaux.
C'est une façon de garder près de moi également la partie constructive des décors, une approche plus physique, plus matérielle.
En effet, habituellement, la transition du modèle aux matériaux de scène se fait par la réalisation scénographique confiée aux ateliers de machinerie.
Cependant, ces derniers temps, quand je le peux, je recommence à construire certains éléments des décors. Je suis très heureux d'avoir repris du moins en partie cet aspect.
L'aspect physique est central pour moi, ainsi pouvoir concevoir jusqu'à un certain point, puis finir la conception en la réalisant moi-même me permet d'intervenir dans le processus et même de le modifier en cours de route : cela me rend beaucoup plus heureux, je me reconnais davantage dans cette approche où je pars d'une idée pour ensuite la vivre, la réaliser.
Au fil du temps, j'ai sacrifié tout un aspect, au profit des acteurs. Nous avons commencé par dire : "Mais avec les acteurs, comment s'en sortir ? Comment concevoir les scènes pour eux, avec eux ?".
Voilà, la vérité est que je voulais être celui qui anime mes scènes, je voulais les toucher et les animer.
Et donc, j'ai toujours été un peu orphelin d'une partie essentielle ; au contraire, en réalisant les scènes, je retrouve déjà un peu de moi-même, je ne sais pas si assez, mais au moins un peu.
C'est probablement ce que vous, marionnettistes, faites le plus, car je sais que le théâtre de marionnettes déborde énormément : ce que vous construisez, vous lui donnez ensuite vie.
Je comprends et j'entrevois, je ne connais que peu ce monde, mais c'est une excellente occasion d'en savoir plus, car j'ai la même tendance : un besoin de corps qui façonne et anime la matière.
Il reste encore de nouvelles frontières à explorer dans le domaine de la scénographie, et pourtant, il est clair que les scénographes conçoivent avec le corps !
Quelques maquettes scénographiques en plastiline photographiées dans l'atelier de Maria Spazzi - Milan 2023.
LINKOGRAPHIE
bottom of page