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ZAHRA SABRI
Zahra Sabri est une metteuse en scene iranienne, créatrice et conceptrice de marionnettes.
Elle a débuté sa carrière en 1990 avec la création de la compagnie théâtrale Yas-e-Tamam.
Ses œuvres ont été présentées et récompensées dans le monde entier, notamment en Iran, en France, en Pologne, en Allemagne, en Tunisie, au Liban, en Russie, en Inde, en Suède, en Espagne et au Kazakhstan.
Le théâtre de Zahra Sabri puise à la fois dans le théâtre persan et dans l'esthétique occidentale, poétique, raffiné, toujours changeant dans les formes et les thèmes qu'il aborde.
"Count to one" est un spectacle emblématique de la compagnie, créé en 2012 et présenté avec succès dans différents festivals européens. Il s'inspire de l'œuvre du grand poète iranien Omar Khayyam, qui a vécu au XIIe siècle.
Dans ce spectacle, Zahra Sabri a demandé à ses interprètes d'expérimenter l'utilisation de l'argile fraîche, modelée et animée en direct.
En récupérant la grande tradition du théâtre de marionnettes, elle renonce à la parole et confie à l'action scénique seule, accompagnée du silence et de la musique, la tâche de déclarer son profond antimilitarisme.
COMMENT LE SPECTACLE COUNT TO ONE EST-IL NÉ ET COMMENT AVEZ-VOUS CHOISI LE THÈME ?
Avant Count to one, j'ai travaillé sur un spectacle intitulé La terre et l'univers, tiré de l'œuvre du grand poète iranien Muḥammad Rūmī.
Lors de nos rencontres avec le public, d'abord en Iran puis à l'étranger, j'ai été très surprise par leur réaction, ce qui a orienté ma recherche vers un autre grand poète iranien : Omar Khayyām.
On peut dire qu'un poète m'a encouragée à utiliser à nouveau les poèmes d'un autre poète pour un spectacle de marionnettes.
Rūmī et Omar Khayyām sont très différents.
Rūmī est très patient et prend son temps pour raconter quelque chose, il s’exprime par de nombreux vers.
Omar Khayyām résume son propos en deux vers.
Pour cette œuvre, j'ai décidé de ne pas lire ni faire entendre aucun vers de Khayyām
Dans le spectacle, il y a seulement trois soldats et beaucoup d'argile.
Cependant, je suis à l’écoute de ce que Khayyām exprime dans ses poèmes.
Même la manière dont j'ai choisi le titre du spectacle, Count to one (compter jusqu’à 1 prend une seconde, c’est très rapide), reflète son style.
Selon Khayyām, et selon ce que nous sommes en train d’expérimenter, la vie est trop courte.
Il faut vraiment s'occuper de l'instant présent.
Il ne faut pas penser à l’heure qui vient, il ne faut pas penser à l’heure qui est passée. Il faut penser à cet instant.
Cela a été la base de ma réflexion.
Le spectacle s'inspire de l'ensemble de l'œuvre de Khayyām, mais le titre du spectacle ne correspond pas au titre de l'une de ses œuvres, c'est plutôt une image que j'ai choisie comme synthèse de sa pensée.
Je pense à Edward FitzGerald, qui a traduit Khayyām, et de cette manière, le monde a pu découvrir son œuvre.
Il ne l'a pas traduit mot à mot, il a traduit le sens.
Et si quelqu'un connaît les poèmes de Khayyām et sa mentalité, en entendant ce titre, il pensera immédiatement à Khayyām.
©Yas-e-Tamam Zahra Sabri - Count to one
COMMENT L'IMAGE DES TROIS SOLDATS EN INTERACTION AVEC L'ARGILE A-T-ELLE ÉTÉ CONÇUE ?
Dans ma vie, j'ai enduré de nombreuses souffrances en raison de la guerre.
Durant mon enfance, la révolution a éclaté, suivie immédiatement par le déclenchement de la guerre.
Ma répulsion envers la guerre s'étend bien au-delà des frontières de l'Iran, touchant chaque coin du monde.
La philosophie de Khayyām, axée sur la perception de l'instant présent, m'a guidée vers une réflexion profonde sur la vie en temps de conflit.
Si les protagonistes des guerres vivaient véritablement l'instant présent, le monde serait dépourvu de ces affrontements.
Ce qui a captivé mon inspiration au cours de mes recherches, c'est la découverte qu'au cours de la Seconde Guerre mondiale, si ma mémoire est fidèle, un livre de Khayyām a été trouvé dans les tranchées.
L'idée que les soldats au front lisaient Khayyām a profondément ému mon esprit.
Un soldat plongé dans la lecture de Khayyām n'a évidemment pas envie d'aller tuer quelqu'un.
Ainsi, dès le début, l'intention était de dépeindre trois soldats dans les tranchées, tous réticents à se livrer à la guerre.
Une attention particulière a été portée à la conception des costumes, évitant tout rappel spécifique aux uniformes militaires d'un pays en particulier.
Ce sont simplement trois soldats.
©Yas-e-Tamam Zahra Sabri - Count to one
POURQUOI AVEZ-VOUS CHOISI L'ARGILE COMME MATIÈRE PREMIÈRE ?
Ce n'est pas moi qui ai choisi l'argile, c'est vraiment Khayyām qui m'a poussée à ouvrir cette porte.
Khayyām parle beaucoup dans ses poèmes de la terre, de l'argile et de la céramique.
"C'est une coupe d'art. La raison tour à tour
L'admire et sur son front met cent baisers d'amours.
Mais le temps, potier fol, prend cette coupe fine,
Qu'il a fait, et s'amuse à la détruire un jour."*
Ma scénographie a également été créée à partir du métier des potiers, des tours qu'ils utilisent, mais j'ai décidé de les mettre à terre.
*Traduction française Abulghasem Etessamzadeh, Vincent Monti, Amir Hooshang Kavousi
QUEL MESSAGE ET QUELLES ÉMOTIONS VOULIEZ-VOUS TRANSMETTRE AVEC L'UTILISATION DE L'ARGILE ?
L'argile a instauré un sentiment très positif parmi nous dès le premier essai, et cette atmosphère a évolué et pris de l'ampleur.
Lorsque nous sommes montés sur scène, nous avons réussi à le transmettre au public.
La terre fait partie intégrante de la vie de tous les êtres humains, à moins qu'ils n'aient vécu sur une autre planète.
Je pense que c'est un élément qui a tissé un lien puissant entre le public et les images que nous avons façonnées.
À la fin des représentations en France, les spectateurs me demandaient fréquemment de leur laisser les marionnettes en argile.
Cela raconte quelque chose.
Je suis convaincue que ceux qui s'intéressaient à ces objets possédaient déjà chez eux des pièces bien plus élaborées et captivantes.
Et pourtant, ils ont ressenti une sorte d'honneur en emportant avec eux un oiseau ou un soldat de la scène.
Parce que je pense qu'ils percevaient la vie dans ces objets.
Un metteur en scène de théâtre en Iran m'a dit: "Tu as créé un miracle. Tu as apporté des miracles sur scène avec l'argile."
Si un miracle s'est produit, c'est grâce à la fusion de deux éléments, l'argile et le théâtre ; c'est l'association entre l'argile et le théâtre qui fait le miracle.
Et la poésie de Khayyām, qui a été cruciale dans l'impact communicatif que ce spectacle a eu dans tant de nombreaux pays.
©Yas-e-Tamam Zahra Sabri - Count to one
Dans le spectacle, chaque tableau porte un nom, et il y en a un baptisé "la mère".
Une femme enceinte en argile accouche avec l'aide des soldats, donnant naissance à un nourrisson également en argile.
L'un des soldats dessine d'un côté le symbole d'un soleil et de l'autre une lune.
La roue se met alors en mouvement pour signifier que le temps s'écoule.
Sur l'image suivante, de l'argile est raclée du sein de la mère et ajoutée au corps de l'enfant.
Aucune autre argile présente sur scène n'est utilisée, uniquement celle provenant du corps maternel.
Et ainsi de suite.
Le corps de la mère est raclé, l'argile est ajoutée au corps de l'enfant.
Ce dernier grandit progressivement.
La mère se rapproche inexorablement de la mort, tandis que l'enfant s'épanouit dans la jeunesse.
En tant que responsable des lumières, j'avais la nette impression, au cœur du public pendant le spectacle, que les femmes et les hommes présents ressentaient le besoin pressant de rendre hommage à leurs mères et à la vie.
Dans une autre scène, un roi se contente de donner des ordres.
Le temps s'écoule, et ce roi vieillit de plus en plus jusqu'à sa mort.
Un soldat prend sa couronne et la transforme en un coussin, qu'il lance à un autre soldat qui, à ce moment-là, sculpte et anime un mendiant.
Ce dernier prend le coussin, le place sous sa tête, puis s'endort.
Une autre scène dépeint une personne en argile avançant le long d'une route également en argile.
La roue tourne, et lorsque cette personne atteint la fin de la route, elle se métamorphose en la route qu'elle arpentait.
De nombreuses images évoquent la naissance et la mort pendant le spectacle.
©Yas-e-Tamam Zahra Sabri - Count to one
COMMENT LE SPECTACLE A-T-IL ÉTÉ ACCUEILLI EN IRAN ET DANS LE MONDE ?
Il a été chaleureusement accueilli lors de sa première en Iran.
Nous avons joué dans un théâtre propice à une intimité entre la scène et la salle.
Je peux dire que lors de l'arrivée et du départ des spectateurs, leur état d'esprit subissait une transformation significative.
En Pologne, le spectacle a remporté le prix de l'innovation, assorti d'une récompense financière, ce qui nous a évidemment été d'une grande aide sur le plan financier.
Cependant, c'est le prix décerné par les jeunes étudiants qui m’a vraiment marqué, car ils ont souhaité saluer particulièrement la scène de la mère.
Cette attention, ce ressenti qu'ils ont dédié à cette scène, représente pour moi le prix le plus prestigieux que j'aie jamais reçu.
Au fil du temps, j'ai adopté une habitude en tant que metteur en scène, en permettant au public d'entrer en scène après la représentation et de rester pendant 30 minutes avant de partir.
Les gens sont véritablement attirés par la terre.
Il y a la puissance de la poésie de Khayyām, la force de la construction du spectacle, la puissance des images, mais c'est la terre qui les attire.
Il y a véritablement un grand mystère dans la terre.
Les guerres éclatent pour la terre.
Lorsque je partais jouer dans d'autres pays, j'emportais toujours avec moi mon argile ; ainsi, c'était la terre de l'Iran que je transportais en guise de souvenir à laisser ailleurs.
Si nous établissions réellement une connexion entre la terre, la culture et l'art, il n'y aurait pas de guerre.
©Yas-e-Tamam Zahra Sabri - Count to one
DE QUELLE FAÇON CE SPECTACLE A-T-IL INFLUENCÉ VOUS ET VOTRE ÉQUIPE TANT D'UN POINT DE VUE HUMAIN QU'ARTISTIQUE ?
Au début, j'avais trois interprètes, trois acteurs qui foulaient les planches sans avoir l'habitude de manipuler ce type d'éléments, de jeunes talents engagés dans l'action scénique.
Puis, au fil des répétitions, ils se sont totalement fusionnés avec la terre, ont entamé un travail et développé une approche tout à fait singulière avec l'argile.
En ce qui me concerne, aujourd'hui, je ressens une aversion encore plus profonde pour la guerre et une affection encore plus grande pour l'instant présent.
Laissez-moi vous conter une anecdote.
Un jour, lors de nos répétitions, sans vraiment savoir pourquoi, j'ai partagé avec mes acteurs l'image d'une ballerine évoluant sur scène.
Bien sûr, dans les poèmes de Khayyām, point de ballerine à l'horizon.
Cependant, pour moi, en ce jour précis, l'instant présent de ces soldats évoquait la présence d'une ballerine.
Étonnamment, cette scène est devenue l'une des plus appréciées.
Si je me plonge dans mes pensées, ma tête se questionne immédiatement sur les raisons de traverser ces moments difficiles.
Cependant, si je reste ancrée dans le présent, je me retrouve ici avec vous, les quatre en ce moment, échangeant des idées, et j'observe la qualité de nos interactions.
J’ai préparé ce spectacle il y a 10 ans, et son impact perdure encore aujourd'hui.
©Yas-e-Tamam Zahra Sabri - Count to one
SUR QUOI TRAVAILLEZ-VOUS ACTUELLEMENT ?
Je me penche actuellement sur le mythe iranien d'Arash, une histoire qui narre le récit d'un individu tirant à l'arc, effectuant un tir salvateur qui détermine sa destinée, mais qui trace également la frontière entre les Perses et les Turcs.
Malheureusement, de nos jours, les frontières sont empreintes de conflit.
Mon intention est de focaliser mon attention sur la signification de la frontière en relation avec la culture et l'art, plutôt qu'en lien avec la mort et la guerre.
Je suis pleinement consciente des défis qui m'attendent, mais j'ai déjà amorcé ce projet !
LINKOGRAPHIE
EXPOSITION DE ZAHRA SABRI AU TOPIC TOLOSA
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