L'eau est un élément autre que notre élément naturel.

Nous sommes toujours entourés d'air; nous connaissons la terre parce que nous l'avous toujours sous nos pieds, c'est notre terrain habituel; on ne s'approche pas du feu parce que c'est fascinant mais ça peut être dangereux, et de toute façon le feu n'est pas un élément dans lequel on peut s'immerger.

L'eau, en revanche, est cet élément différent dans lequel on peut s'immerger .

La surface de l'eau peut aussi être imaginée comme une sorte de limite, une frontière.

Un miroir fluide et liquide qui permet à qui veut de s'immerger, de le briser, le toucher, le traverser pour se retrouver dans une autre dimension.

Et cette dimension, précisément parce qu'elle n'est pas notre dimension naturelle, donne des sensations différentes, enlève une partie de nos compétences, modifie nos sens, en atténue certains et en amplifie des autres ; cela nous met nécessairement dans un état de grande attention car, dans un environnement si différent, rien ne peut être tenu pour acquis.
 
L'eau agit aussi comme un filtre, elle vous fait voir les choses d'un autre point de vue.

L'eau peut agir comme une loupe, magnifier des choses qui sont plus petites hors de l'eau ou rendre plus belles des choses qui le sont moins hors de l'eau : comme les pierres.

Dans notre enfance un des souvenirs les plus forts liés à l'eau est le bruit et la présence de galets, de cailloux : les plages de galets ont un son particulier.

Les pierres sont de merveilleux trésors à l'intérieur de l'eau, elles sont brillantes, mais quand on les sort de l'eau, elles perdent leur charme, elles perdent leur lucidité et leur humidité.
 
Pour plonger dans l'eau, il faut une volonté, il faut faire un choix.

Pour nous le choix d'entrer dans l'eau est une recherche.

Je choisis de chercher, je cherche avec toutes ces modifications de mes perceptions, je cherche avec une plus grande attention.

L'émerveillement va de pair avec la peur car partir à la découverte des fonds marins est merveilleux mais aussi effrayant.
 
L'une des choses les plus magiques de la dimension "sous l'eau" est le rôle que joue la lumière.

A l'intérieur de l'eau, la lumière devient très puissante à la fois pour révéler et pour modifier ou cacher.
 
Il y a un autre aspect de notre travail que l'on peut associer au "sous l'eau" qui est l' absence de mots : dans nos oeuvres il y a des mots de temps en temps, mais ils sont très peu nombreux et ils sont présents sous une forme très musicale.
 
Dans Untold comme dans Amarbarì, les mots venaient toujours plus tard, quand nous réalisions qu'ils servaient à mieux clarifier un concept ; ou ils se sont avérés nécessaires pour le son qu'ils ont, ou pour nous faire comprendre une réflexion intérieure ; ou parfois ils servaient à éclairer un passage sur le plan dramaturgique.

Faire des œuvres d'images uniquement, dans lesquelles il y a un chemin non seulement des visuels abstraits, mais avec un chemin dramaturgique clair, est très complexe.
 
Nous avons tendance à utiliser les mots que là où il sont réellement nécessaires : cela s'est souvent produit dans les versions ultérieures des représentations, nous avons débuté sans mots, puis nous avons réalisé qu'ils étaient nécessaires.
 
Cette absence de parole met le spectateur dans un autre état car il n'y a pas la voie verbal : il y a la voie sonore, qui est très importante, et la voie visuelle.

Ce qui est dit a donc des temps différents par raport à ceux de la surface.
 
La dramaturgie pour nous est très claire, mais la manière de la rendre n'est pas définie : cela donne la possibilité à chacun dans le public de reconstruire sa propre histoire, d'y inclure aussi sa propre expérience. 
 
Et c'est très chouette quand ça arrive, de découvrir quelles sont les visions de chacun : parfois elles ne correspondent absolument pas à l'histoire qu'on raconte, mais elles sont toutes plausibles car elles se développent autour de nos passages dramaturgiques.
 
Une des choses qui nous intéresse beaucoup est d'aller chercher en nous-mêmes, de mettre au jour les états émotionnels des parties les plus cachées de nous-mêmes.
 
Le zoom que permet l'eau, donne une amplification, une plus grande capacité de réflexion : c'est arrivé dans Out, un spectacle lié aux émotions, à l'ouverture et à la fermeture émotionnelles.

Dans  Maze aussi, où l'on ne voulait pas raconter une vie précise mais, en fait, zoomer sur des moments qui paraissent petits mais qui sont très importants. 
 
Dans Untold, de manière encore plus claire, plus définie, nous partons à la recherche des mécanismes qui nous empêchent d'agir comme nous le voudrions : nous sommes pour la première fois sur scène avec notre présence physique, avec notre ombre, avec notre double, nous avoir de petits modèles de nous-mêmes qui sont à l'intérieur des situations quotidiennes.

Avec les lumières on va chercher à l'intérieur, donc c'est comme un zoom progressif qui s'éloigne de l'extérieur, jusqu'aux zones les plus aquatiques de nous, plus intimes. 
 
L'eau, en tant qu'élément, apparaît souvent dans nos spectacles.

Le spectacle où l'élément eau est le plus visible est Maze.

Le début du spectacle est un environnement visuel abstrait qui suggère un non-monde, qui peut être un utérus, un environnement liquide ; puis pendant le spectacle l'eau revient avec des formes différentes, il y a la pluie, l'eau dans un verre qui noircit et submerge toute la ville, l'eau d'une piscine et une longue nage, une immersion intérieure, un toucher une eau intime.
 
Au fond on peut dire que l'eau apparaît dans Maze à la fois comme un élément salvateur et comme un filtre lourd, dense, extrême, presque trop extrême, comme certaines humeurs de la vie : en fait c'est une manière de représenter l'âme.

Toucher une surface d'eau ça produit des ondes, c'est un mouvement, un changement et c'est une constante dans les spectacles que nous avons créés jusqu'ici : le changement, le rapport entre l'intérieur et l'extérieur, la nécessaire fluidité des choses, l'être pénétré, le laisser la prise.

Ce sont des mythes récurrents évidemment nécessaires pour nous sur le plan thématique.
 
Nous savons que nous travaillons avec des archétypes, nous avons lu, nous avons étudié, nous en sommes conscientes.

Nous sommes heureuses de pouvoir travailler avec des archétypes, justement parce que nous savons que l'archétype parle forcément à tout le monde : l'important est de les traiter avec soin.