JULIE ANNE STANZAK

​​Julie Anne Stanzak, danseuse, chorégraphe, est née à Charlotte, en Caroline du Nord, et a grandi à Nouvelle-Orléans.

Ensuite à Minneapolis a continué à se former au ballet dans une Académie dédiée à la tradition des Ballets Russes. 
 
Elle a fréquenté la Childrens Theater Company à Minneapolis, où elle a étudié le théâtre et joué dans leurs productions.
 
En 1976, elle se rend à Chicago et danse avec le Chicago Lyric Opera Ballet de 1977 à 1979 sous la direction de Maria Tallchief, qui devient le grand mentor de sa vie.
 
De 1979 à 1985, elle fait partie du Ballet national néerlandais d'Amsterdam sous la direction de Rudivan Danzig.
 
De 1986 à aujourd'hui, elle danse avec le Wuppertal Tanztheater de Pina Bausch, participant à tous les spectacles qui ont fait la renommée de la compagnie.
 
Elle anime des séminaires et travaille comme chorégraphe en Europe, aux Etats-Unis, au Japon.

Dans cet entretien, Julie Anne Stanzak nous livre la joie et l'énergie qui lui procure encore de danser avec l'eau dans le spectacle Vollmond, scène d'eau visionnaire de Pina Bausch, toujours en tournée autour du monde, dont elle dévoile des souvenirs de sa toute première création jusqu'à aujourd'hui.

QUELLES SUGGESTIONS ONT ACCOMPAGNÉ VOTRE TRAVAIL AVEC L'EAU EN 2006, L'ANNÉE DE LA CRÉATION DE VOLLMOND ?

Pina adorait l'eau.

La relation avec l'eau a toujours été une question.

Surtout pour Vollmond.

C'était l'année de l'ouragan Katrina, la grande tempête à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane, en 2006.

Cet événement a grandement marqué le monde.

Quand quelque chose arrivait, comme une catastrophe naturelle, Pina voulait que cela entre dans son travail, dans sa recherche. 

Pina a toujours essayé d'avoir dans son travail une implication de ce qui était important dans le monde : les guerres au Moyen-Orient, le tsunami ...

Qu'il s'agisse de souffrance ou de joie, elle a essayé de faire entrer l'actualité dans son travail, de manière subtile. 

Alors que l'ouragan secouait le monde entier, elle est venue au studio et nous a posé la question : "Katrina , qu'est-ce que ça veux dire ?".

Souffrance, catastrophe, nécessité, urgence, urgence.

Tout cela était dans les spectacles de Pina.

Urgence.

Urgence dans les mouvements, urgence dans la relation à soi, à nos désirs, urgence d'amour.

Toute cette urgence est dans ses spectacles.

Mais dans Vollmond particulièrement.

Pina a recueilli toutes nos idées sur l'eau, sur Katrina, sur ce moment d'urgence aux États-Unis.

Je suis né en Caroline du Nord aux États-Unis, mais j'ai passé mon enfance à la Nouvelle-Orléans pendant 11 ans.

Lorsque l'ouragan Katrina a frappé, j'avais déjà vécu à Amsterdam et j'avais travaillé avec Pina pendant de nombreuses années, mais dans mon enfance, j'ai vécu un ouragan.

J'avais 6 ans, c'était l'ouragan Betsy, c'était une expérience dont je garde un très mauvais souvenir.

Je me souviens du sentiment de dire: "Est-ce que ça finira?".

Nous étions dans un petit couloir, ma mère, mon petit frère et moi, mon père n'était pas là car il était dans une autre ville pour le travail ce week-end.

Ce que vous ne voudriez jamais qu'il vous arrive, un tsunami, un tremblement de terre, un ouragan: il était en train de se produire dans ma vie. 

Alors, quand elle a posé cette question sur Katrina, j'ai commencé à faire tout ce dont je me souvenais : ma mère remplissant la baignoire d'eau, nous qui prenons de la nourriture dans des bocaux et remplissons le placard de la cuisine, nous qui nous préparons à ce terrible cauchemar qui allait venir.

Une pluie infinie.

Une autre question était : écrire eau avec le corps, les différents mots Eau, Wasser, et puis aussi toutes les variantes possibles pour exprimer l'eau, une petite goutte d'eau qui tombe par exemple.

Dans mon solo, il y a un moment où il n'y a qu'une larme qui coule et je fais le mouvement et je continue à danser.

Un petit élément comme celui-ci était la réponse à une question physique, chorégraphique, mais c'est un mot trop fort "chorégraphique".

C'est la poésie de l'espace et du corps, c'est le "langage humain".

Comment puis-je permettre à un corps de s'exprimer sans mots, avec sa sensibilité, ses mains, sa tête, ses pieds, sa personne, son âme et toutes les émotions, comment est-il possible de parler et de donner un langage à toute l'humanité ?

Pina l'a fait dans tous ses magnifiques spectacles. 

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Julie Anne Stanzak

COMMENT LES RÉPÉTITIONS SE SONT DÉROULÉES ?

L'idée d'avoir une rivière basse coulant sous cette grosse pierre, qui aurait été notre scène, notre terrain de jeu, cette prise de conscience est venue au dernier moment. 

Avant que la scénographie de Peter Pabst n'arrive, sa question était : "Comment ça va quand il y a une rivière ? que pouvez-vous faire avec cette eau? ".

Et nous avons commencé à comprendre un peu l'idée.

Mais ce n'est que deux ou trois semaines avant le début du spectacle que nous avons vraiment commencé à danser dans l'eau. 
 
A la fin de Volllmond il y a cette explosion, cette extase du mouvement et c'est le langage de l'urgence.

Peut-être est-ce Katrina, peut-être est-ce une catastrophe, peut-être est-ce le désir d'amour, le spectateur doit décider, car Pina a n'a jamais dit : "Nous représentons le drame de l'ouragan Katrina à la Nouvelle-Orléans."
 

C'était sa volonté, une petite partie, mais à la fin ce que vous voyez, c'est l'humanité dansant la nécessité.

Et l'eau est un élément qui permet de l'exprimer.

Nous qui dansons dans nos larmes, nous qui dansons en prenant notre dernier souffle.

Je danse toujours en pensant : "Maintenant je sors de l'eau et je prends mon dernier souffle".

Et puis l'eau envahit toute la scène et on risque toujours de glisser : tant mieux !

La vie consiste à glisser : glisser dans l'eau, glisser sur la neige.

Lève-toi et avance, c'est tout ce que tu peux faire !

Tous les spectacles de Pina ont cet élément, tomber et se relever est la plus belle chorégraphie qui soit, combien de fois ai-je fait ça...

Et puis Rainer et les autres se sont demandés comment il était possible de déplacer l'eau et puis ils ont imaginé ce jeu dans lequel ils se soulevaient et tournaient pour faire passer l'eau partout. 

Une autre image est la femme qui nage, nage, sans avancer et raconte ce sentiment d'inutilité. 

Ce sont d'autres petits éléments qui sont nés vers la fin de la création.

Il y a cet autre beau moment d'une femme qui passe en canot, le calme, la paix, la méditation, l'immobilité sous la lune, au bord d'une rivière.

Puis il y a un autre moment où Rainer prend un seau avec une corde et le renverse sur sa tête, de nombreux petits moments de poésie humaine.

C'est comme imaginer un voyage dans l'eau du monde.

Lorsque Rainer prend le seau et le jette au-dessus de sa tête, j'imagine un homme du Pacifique Sud sur un rocher le soir.

J'aime beaucoup la façon dont Pina nous a toujours donné de nombreuses indications pas toujours claires, c'est le spectateur, avec son humeur, qui peut décider comment interpréter le spectacle.
 

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Photo de terafoto  Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch, Masurca Fogo, Taipei, 2007 - Julie Anne Stanzack

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Photo de terafoto  Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch, Masurca Fogo, Taipei, 2007 - Julie Anne Stanzack

QUELLES ÉTAIENT LES SENSATIONS DES PREMIERS ESSAIS ?

On s'est tous dit : espérons qu'il ne fasse pas froid...

Nous les humains stupides!

On a fait ce spectacle partout dans le monde, la dernière fois le 21 décembre 2021 à Montpellier.

De 2006 à aujourd'hui, je pense au nombre de fois où nous avons fait ce spectacle, et j'ai toujours l'impression que l'eau soit très froide.
 
Par exemple en Norvège, à Oslo, en janvier...

Et vous êtes sûr que votre danse sera encore plus rapide.

QU'EST-CE QUI CHANGE QUAND ON DANSEAVEC DE L'EAU ?

C'était très intéressant pour moi parce que nous, les femmes, nous avions ces robes longues et élégantes faites d'un tissu spécial résistant à l'eau qui sèche plus rapidement.

Ma robe a une jupe très large et il est très difficile de sortir de l'eau.

C'est toujours un grand défi : comment prendre la robe et l'emporter avec soi et essayer de courir de plus en plus vite pour faire de la place à la personne qui vient après soi ? 
 
Parce qu'on a une chorégraphie d'alternance très précise, d'une grande précision, mais il y a aussi l'extase, le besoin et l'envie, l'aspiration, pas l'agressivité, mais la volonté, l'eau  donne une grande envie de traverser quelque chose.
 
Il est aussi important de ne pas en faire trop, de rester dans la forme, dans la pureté, de rester fidèle à l'idée première, c'est aussi une indication de Pina.

N'en fais pas trop.

Bien sûr il y a urgence, bien sûr c'est horrible, bien sûr il faut faire des efforts, mais n'en faites pas trop.

Une bonne mesure des choses est très importante.

C'est un aspect très important de son travail.
 
Je peux dire que c'est un spectacle que nous avons tous beaucoup aimé, peut-être que je peux interpréter que cette invitation à l'eau était quelque chose que nous étions heureux de rencontrer, de revoir, à chaque fois, pour moi certainement. 
 
La scène où tous les hommes prennent un seau et font comme la vague fait quand elle se brise sur les rochers, c'est une autre suggestion que Pina nous a donnée : "Comment pouvons-nous le faire sur scène ? Prenez des seaux !".
 
À ce moment-là, je danse mon solo et j'écoute l'eau, et ce bruit, ce clapotis, me donne une énergie incroyable, je veux dire ce son, en lui-même.

Et puis aussi l'image de la nature et des hommes qui font ça et je m'imagine danser sur une plage la nuit dans une tempête.

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Photo de Bartolomeo Koczenasz - Pina Bausch

QU'EST-CE QUE L'EXPÉRIENCE DE DANSER AVEC L'EAU VOUS A LAISSÉ? L'EAU EST-ELLE RETOURNÉE DANS VOTRE TRAVAIL ?

Ce thème de l'eau à l'intérieur de moi revient beaucoup, par exemple dans mes séminaires je travaille beaucoup sur l'eau : les gouttes, les larmes, la neige, la pluie, la rivière, boire, les verres, la dernière goutte, l'eau précieuse. 

L'eau est une présence familière ou étrangère que nous avons toujours là. 

Comme les larmes de notre âme. 

Ils sont là, sous une forme différente, ils font partie de nous.
 

LINKOGRAPHIE ESSENTIELLE DE JULIE-ANNE STANZAK

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