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CINÉMA ANIMÉ - EAU
de Alessandro Palmeri
"Tu n'es pas Gibarian."
"Ah, non ? Et qui serais-je ? Un de tes rêves ?"
"Non. Leur marionnette. Tu ne le sais juste pas."
"Et toi, comment sais-tu qui tu es ?"
Stanislaw Lem, Solaris (1961).
Avant tout, il y a les ombres.
Les silhouettes anthropomorphes du théâtre d'ombres.
Elles ne sont pas vraiment des ombres, même si elles existent grâce à la lumière projetée, ce sont des représentations d'hommes et d'animaux qui racontent des histoires.
Dans n'importe quel manuel d'histoire du cinéma, lorsqu'on parle de la naissance de la septième art, on se réfère à trois activités humaines qui ont permis sa découverte :
1 – Certainement la photographie: du point de vue technique, la caméra est une évolution de l'appareil photo. Naturellement, le film et l'étude du mouvement dans les prises de vue séquentielles de Muybridge et de Marey.
2 - La science, avec l'étude de la persistance de l'image, c'est-à-dire le défaut de l'œil humain qui stocke l'image et la fusionne avec la suivante.
Sans la correction de ce défaut, l'œil ne parviendrait pas à percevoir de manière fluide le défilement des images.
Voici un exemple visuel de ce qui se passe quand "l'obturateur" corrige l'erreur et rend l'animation fluide (à partir de la minute 1:16, vous pouvez voir l'effet).
Lorsque la structure tourne, l'œil "mélange" les images, mais lorsqu'un noir (dans ce cas une lumière stroboscopique) interrompt la "persistance de l'image" sur la rétine, l'animation prend vie.
3 - Le théâtre, d'une manière générale en tant que "structure architecturale" où le cinéma a pris vie et, plus spécifiquement, le théâtre d'ombres qui fonctionne selon le même mécanisme que le cinéma : une lumière projette l'image sur un écran.
Parler de marionnettes et de cinéma signifie revenir aux origines, à une relation qui ne se manifeste pas seulement par l'utilisation ou l'entrecroisement de deux techniques, mais qui est un lien plus étroit, presque "génétique".
Sur cette base, je n'ai pas cherché la présence de marionnettes dans le cinéma, mais plutôt la trace, l'inspiration, le gène qui en fait percevoir la présence même lorsqu'elle n'est pas visible.
Solaris, réalisé par Andrej Tarkovskij
Solaris, la planète de l'eau
Solaris, au cinéma, est un livre et deux films.
Le livre est un célèbre roman de science-fiction écrit par Stanislaw Lem. Comme dans tous les ouvrages de Lem, le genre littéraire s'élargit pour aborder des spéculations philosophiques.
Solaris narre l'histoire d'un psychologue, Kris Kelvin, dans un futur où la colonisation des planètes est étudiée dans les universités. Il est appelé pour une mission sur la planète Solaris, dont il est un expert émérite, afin de comprendre les événements mystérieux qui s'y déroulent.
En effet, il semblerait que les rares colons restés sur la planète ne répondent plus aux communications de la Terre. Une fois sur place, Kelvin découvre une situation dramatique. Son ami Gibarian, présent depuis des années sur la base de Solaris, s'est suicidé, et les deux autres membres de la mission sont profondément troublés : l'un refuse de quitter sa chambre, l'autre refuse d'expliquer à Kelvin ce qui se passe.
Le matin suivant, Kelvin se réveille et découvre sa femme dans la chambre où il a dormi. Cependant, elle était décédée par suicide des années auparavant sur Terre.
C'est alors qu'il révèle le terrible secret de Solaris : la planète, grâce aux influences de son eau, pénètre l'esprit des visiteurs et recrée en chair et en os les personnes que leur esprit rappelle. Ces "invités" inattendus sont en réalité une représentation de la présence de la marionnette dans l'œuvre.
La citation au début de l'article provient du roman, elle fait référence au moment où Kris Kelvin rencontre son ami suicidaire en rêve : "Tu n'es pas Gibarian", "Ah, non ? Et qui suis-je alors ? Un de tes rêves ?", "Non. Leur marionnette. Sauf que tu ne le sais pas", "Et toi, comment sais-tu qui tu es ?".
Les êtres humains recréés par Solaris sont des femmes ou des hommes qui se façonnent à travers les souvenirs des personnes présentes sur la planète. Ils sont ainsi des figures humaines construites à partir du désir caché de ces sujets, presque comme des créations anthropomorphes artistiques.
N'est-ce pas là le désir d'un marionnettiste ? Celui de refléter l'embarras humain, de donner vie à des formes rappelant quelque chose d'humain. Dans l'imaginaire collectif, le désir de la marionnette, et de son créateur, est de pouvoir devenir humain.
Les personnages de Solaris sont donc des marionnettes de chair, de peau et d'os. Et comme dans les contes de fées où la marionnette s'humanise et développe une âme, dans le roman, les corps de ces réincarnations commencent à développer leur propre conscience. Cela les conduit à comprendre qu'ils ne sont que des reproductions, qu'ils ne sont pas les originaux mais seulement le reflet du désir de quelqu'un d'autre.
Ce concept a dû être très clair pour les deux réalisateurs qui ont adapté le roman en films.
L'un est Andrej Tarkovskij, un réalisateur russe très célèbre et talentueux, qui a tourné Solaris en 1972.
L'autre est Steven Soderbergh, un réalisateur américain tout aussi renommé, capable de passer des films à grand succès à des projets plus intimes, qui a réalisé sa propre version de Solaris en 2002.
Dans la version de Soderbergh, la présence de la marionnette est explicite dans la scène du rêve de Kelvin, où le texte du livre est plus élaboré.
Solaris, réalisé par Steven Soderbergh
Cependant, la présence de la marionnette, comme je le mentionnais précédemment, est intrinsèque au cinéma.
N'est-il pas vrai que les acteurs projetés à l'écran ne sont rien de moins que des marionnettes humaines ?
Tout comme dans l'ancien théâtre d'ombres.
La silhouette immobile et entièrement noire de Gibarian en est une représentation explicite.
Une autre présence dans le film de Soderbergh renforce ce concept.
Dans cette version de l'histoire, le réalisateur américain introduit un personnage supplémentaire : il s'agit de Snow, interprété par Jeremy Davies.
Ce personnage semble constamment délirant, et nous, en tant que spectateurs, pensons que cela est dû au stress de la situation. Cependant, à la fin, nous découvrons que son "double", créé par Solaris, était en réalité son frère jumeau.
Ce que nous observons n'est pas l'humain, mais la réplique de Solaris, qui a assassiné son créateur.
En somme, ce que nous percevons, c'est Solaris qui tente de se faire passer pour un être humain, imitant le comportement humain.
Tel une marionnette cherchant à reproduire de manière parfaite nos mouvements.
En effet, l'acteur se déplace tel une marionnette, exagérant ses gestes, faisant lever ses bras de manière irréelle, et adoptant une pose finale qui clôture le spectacle.
Solaris, réalisé par Steven Soderbergh
Dans l'univers cinématographique de Tarkovski, les acteurs sont soumis à une demande similaire.
Cette réalité se manifeste de manière indéniable dans cette scène, où la femme de Kelvin porte en elle le souvenir lointain de la vie sur Terre tout en contemplant une œuvre de Brueghel.
Les acteurs semblent incontestablement se transformer en marionnettes : la manière dont ils s'enlacent, leur lévitation grâce à des fils transparents.
Même les objets se meuvent dans l'espace comme s'ils étaient des éléments d'un petit théâtre animé.
Lorsque la caméra tourne autour d'eux et que les deux se serrent dans les bras, leurs mains revêtent même la rigidité des marionnettes.
Tout comme les deux corps étendus sur le canapé : deux marionnettes désormais dépourvues des fils qui les maintenaient.
Et la tête de la femme, dans le geste de baiser la nuque de l'homme, traduit la perte de contrôle de celui qui la soutenait auparavant.
Solaris , réalisé par Andrej Tarkovskij
Les éléments naturels jouent toujours un rôle prépondérant dans le cinéma de Tarkovsky.
Dans ce film, l'eau occupe une place centrale, ce qui est naturel puisqu'elle est l'élément principal de la planète Solaris dans toutes ses versions. Cependant, chez Tarkovsky, elle devient l'un des personnages principaux.
Son état liquide lui confère la capacité de traverser, de se purifier, mais aussi de s'arrêter et de se métamorphoser en autre chose, pour ensuite se façonner en une nouvelle identité.
L'eau de Solaris donne naissance à des pantins humains ; en passant à travers eux, elle réveille en eux le souvenir d'une forme, d'une vie, pour ensuite se dissoudre et recommencer son processus dans un flux infini.
Eau et marionnettes.
La conclusion du film nous présente deux êtres humains devenus des marionnettes, se dissolvant à jamais dans l'écoulement de l'eau.
La séquence débute avec l'eau terrestre, là où réside le protagoniste lorsqu'il retourne dans la maison de son père.
À travers une fenêtre, il aperçoit la silhouette paternelle.
Observez le visage vide du protagoniste à travers la vitre, la manière peu naturelle dont il tient sa main et son visage.
À l'intérieur de la maison, le père est frappé par un rugissement d'eau bouillante, mais en tant que marionnette, il ne semble pas le remarquer.
Remarquez la démarche mécanique et non naturaliste avec laquelle le père traverse la porte de la maison, tandis que le fils s'agenouille.
Ensuite, un zoom arrière révélateur : ces vies sont créées par la planète, dispersées dans l'eau.
Solaris, réalisé par Andrej Tarkovskij
CINEMA ANIMÉ - TERRE
par Alessandro Palmeri
"Le Seigneur Dieu forma l'homme de la poussière du sol, souffla dans ses narines un souffle de vie et l'homme devint un être vivant."
Genèse, chapitre 2, verset 7.
I understand the importance of the task and I'm here to assist you. Let me provide the translation:
Croire. Le mot "croire" dérive du latin "credere", qui à son tour vient de la racine proto-indo-européenne "*ḱred deh-", avec "*ḱred" signifiant "cœur" et "deh-" signifiant "poser" ou "mettre". En latin figuratif, "credere" signifiait "placer sa confiance en quelque chose ou quelqu'un", ou "confier son cœur". Avec le temps, le sens a évolué pour signifier "avoir confiance" ou "accepter comme vrai".
Presque chaque spectacle est précédé par le noir, que ce soit un film ou une pièce de théâtre. Dans ce moment de noirceur, le "saut" d'une réalité à une autre se produit. À partir de ce moment, nous sommes prêts à croire.
Nous croyons qu'une marionnette peut être animée, qu'un homme peut devenir un personnage sur l'écran.
Nous reproduisons en miniature ce qui est écrit dans la Bible : avec la terre, nous modelons un "pantin", lui soufflons la vie à travers notre souffle et il devient vivant.
La terre est ce dont nous sommes faits et c'est là que nous vivons. Nous naissons de la Terre et nous nous en éloignons pour un voyage qui nous ramène encore à la Terre. Un cercle qui unit un déguisement et un voyage dans l'espace. Des hommes habillés en singes et des hommes inexpressifs qui, comme des marionnettes, font face à l'avenir.
De "2001: L'Odyssée de l'espace" au retour sur la planète des singes.
Les singes de la scène initiale de "2001: Odyssée de l'espace" sont des marionnettes habitables (des acteurs à l'intérieur leur donnent mouvement) : ces êtres vivent et se déplacent sur une terre vierge.
"Odyssée de l'espace" est un film de transformations qui, connaissant bien ce passage d'un réel à l'autre que représente le noir, Stanley Kubrick commence par une profonde et longue obscurité de 2 minutes et 56 secondes.
Comme nous le savons, l'intelligence alien transportée par les monolithes noirs, instille dans les singes l'étincelle de la raison, une raison qui peut être violente et/ou créative. Comme celle qui nous permet, dans un spectacle d'objets, de transformer un os en vaisseau spatial.
"2001 : L'Odyssée de l'espace", réalisé par Stanley Kubrick.
Le mystérieux parallélépipède noir, considéré par les créateurs du film comme une antenne alien envoyée sur diverses planètes pour établir un contact avec d'autres civilisations, émerge statuaire et défini de la terre où il s'est implanté.
Symbole d'une création qui, à partir de la terre, façonne quelque chose de parfait, de défini et d'obscur.
"2001 : L'Odyssée de l'espace", réalisé par Stanley Kubrick.
Ce film est un voyage dans le futur : le revoir aujourd'hui est impressionnant, comme il l'a toujours été depuis sa sortie en 1968.
Aujourd'hui, nous connaissons l'intelligence artificielle, le futur est là.
"La Planète des Singes" est aussi un film de 1968, réalisé par Franklin J. Schaffner.
Ces deux films n'ont rien en commun stylistiquement, mais tous deux représentent un voyage circulaire où l'humanité cherche à explorer et finalement se retrouve face à son origine primitive.
"La Planète des Singes", réalisé par Franklin J. Schaffner.
Ce qui nous intéresse sont deux aspects : la Terre et la métamorphose de l'homme en singe.
Cette transformation nous catapulte dans une représentation fictive d'un pantin porté par l'homme qui a la capacité d'apparaître plus vrai que le réel lui-même.
La Terre, d'où nous venons, est l'endroit naturel où nous vivons et le pivot de ces deux films.
Le voyage loin de la Terre dans "2001: Odyssée de l'espace" aboutit à la vision d'un fœtus dans sa bulle, égaré dans l'espace tel une planète, comme pour dire "nous sommes la Terre".
"2001 : L'Odyssée de l'espace", réalisé par Stanley Kubrick.
C'est peut-être l'image la plus surréelle du film de Kubrick. Une marionnette visible, le prototype d'un homme avec un visage irréellement adulte, encapsulant toute la douleur et l'émerveillement du voyage accompli et à venir.
Ce prototype humain résulte de l'union entre l'astronaute protagoniste et le monolithe.
Le voyage qui nous mène à cette marionnette du futur est une exploration de notre inconscient, où nous habitons de nouveaux mondes et construisons non seulement des vaisseaux spatiaux, mais aussi une intelligence artificielle, notre réplique intérieure : une marionnette sans corps, une marionnette philosophique, une marionnette de la pensée.
Le voyage de l'astronaute George Taylor, personnage principal de "La Planète des Singes", est un retour sur Terre.
Traversant un trou noir ou autre, son vaisseau spatial atterrit sur une planète qui, à la fin, s'avère être la Terre du futur.
Un lieu peuplé de singes vivant dans la nature, apparemment sans violence entre eux.
La scène iconique où Taylor découvre la Statue de la Liberté émergeant des sables est peut-être l'une des images les plus apocalyptiques et représentatives de la folie humaine.
La crainte d'une guerre nucléaire imminente susceptible d'anéantir le monde sous-tend le scénario du film.
"La Planète des Singes", réalisé par Franklin J. Schaffner.
Il est aujourd'hui pertinent de revoir ces deux films du passé qui parlent de notre Terre, de notre présent, avec des questions sur l'intelligence artificielle et un possible conflit nucléaire.
Voyez-vous aussi cette grande "marionnette", symbole de liberté, émerger de la Terre?
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