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EAU

CRITIQUE ANIMÉE
par Angela Forti

Tous les éléments prennent leur propre forme au théâtre. Pas forcément visible, tangible : il peut s'agir d'une forme dramaturgique, scénographique ou confiée aux composantes les moins matérielles de la scène.

L'eau, au théâtre, peut-être plus que d'autres éléments, a un statut ancien et complexe qui tient peut-être à la difficulté d'avoir effectivement cette matière au sein d'une scénographie : un élément convoité mais difficile, à contenir et à gérer.
 
Sans aucun doute, se demander quel rôle l'eau joue au théâtre ne peut ignorer la valeur et l'influence qu'elle a toujours eues sur l'imagination humaine et la conception de la vie, également grâce aux propriétés physiques et chimiques dont elle jouit.

L'eau est, en soi, synonyme de vie : ce dont naît la vie, ce qui nourrit et compose la vie. Mais elle a aussi, dans sa puissance, un caractère catastrophique, une force « de vie qui demeure » malgré tout et toutes choses, et même à leur détriment.

L'eau démontre une propriété hautement archétypale, qui peut être déclinée dans différents contextes et avec différentes significations.
 
L'une des associations les plus fréquentes est peut-être celle avec le temps. L'eau coule, comme le temps. Mais l'association fonctionne souvent aussi par opposition : le temps passe, mais l'eau reste.

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faber1893 Getty Images - Curon Venosta - Le clocher qui émerge des eaux du lac Resia.

Le spectacle Curon / Graun de la compagnie OHT Office for a Human Theatre se concentre sur l'histoire du village sud-tyrolien de Curon ( Graun en allemand), qui, malgré les protestations et les émeutes des habitants, a été complètement submergé en 1950 pour permettre le construction du barrage qui, dans le Val Venosta, unifiait le lac Resia et le lac Mezzo.

Le metteur en scène Andreatta choisit pour cette opération les codes du théâtre musical et l'hybridation avec le langage audiovisuel. Sur scène, les seuls acteurs sont les musiciens et la reproduction fidèle du clocher de Curon qui émerge encore aujourd'hui, comme un avertissement, des eaux.

L'eau est un élément central de ce spectacle : on le voit bien dans les images projetées sur l'écran, dans la vallée immergée. Cependant, son habitat ici n'est pas l'image, mais la musique.

L'ensemble du spectacle est basé sur les compositions du contemporain Arvo Pärt : en plus d'avoir hérité et retravaillé des traditions musicales comme celle du finlandais Jean Sibelius (dans l'œuvre duquel l'élément aquatique est absolument récurrent), Pärt est l'inventeur du Tintinnabuli technique, une structure en deux parties dans laquelle, dans un environnement musical généralement minimaliste, l'arpège d'une triade tonique et un mouvement diatonique graduel s'entremêlent.

Tintinnabuli construction, Arvo Pärt

Vient ensuite La Tempête . Dans le testament de William Shakespeare, l'eau est un élément essentiel. Une île, perdue dans les vagues des océans. Le charme d'un magicien, qui contrôle les vagues et les pluies pour protéger et préserver son petit royaume, et son amour.

La tempête - et ses eaux - ont trouvé de nombreuses et différentes interprétations au fil du temps.

Si Strehler a réalisé de grandes toiles animées qui englobent le public des spectateurs, des réalisateurs comme Roberto Andò choisissent des versions encore plus éloquentes : dans sa Tempesta , spectacle controversé par la critique, un rideau d'eau tonitruant nous introduit dans un monde complètement, vraiment inondé où d'abondants sketches se succèdent. pas des personnages - en galoches .

Un mémorandum, cette eau qui devient ici la condition de l'âme : le temps s'est arrêté sur l'île magique de Prospero, et avec lui l'eau qui stagne dans le marécage.

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La Tempête, réalisé par Giorgio Strehler

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La Tempête, réalisé par Roberto Andò

Même en association avec le contexte religieux et spirituel, l'eau joue sans aucun doute un rôle prépondérant : pour illustrer la double nature de cet élément, il suffit de rappeler les traditions chrétiennes de l'eau baptismale, capable de purifier du péché, et du déluge universel. , le châtiment divin par excellence.
 
Un déluge universel en miniature, c'est ce que raconte par exemple l'incroyable texte de l'Australien Andrew Bovell, Quand la pluie s'arrête de tomber , mis en scène en Italie sous la direction de Lisa Ferlazzo Natoli.

Dans ce cas, l'eau est ce qui reste, sans cesse, tandis que le temps passe. Différentes générations se succèdent et s'échangent dans le texte de Bovell, sous une pluie qui ne semble pas avoir l'intention de s'arrêter ; une pluie au contraire, qui unit le cycle des eaux et donne aux personnages une énigme insolite : un poisson, tombé sur la table d'une famille brisée. Dans la direction de Natoli, fidèle à la mise en scène originale, il n'y a aucune trace matérielle d'eau. Les parapluies et imperméables des personnages nous font penser à la pluie incessante. Ici, l'eau est une composante fondamentalement textuelle et le pivot d'une dynamique dramaturgique efficace : la pluie ne s'arrête que lorsque l'erreur cesse de se perpétrer, d'une génération à l'autre. La pluie est une mauvaise habitude à abandonner, un mécanisme à briser. Le poisson, un don à interpréter. L'eau a un caractère fortement lié à la notion de sacré jusque dans l'œuvre d'auteurs comme Romeo Castellucci : au Paradis l'eau devient le lieu de Dieu, une marée calme où la parole du sacré flotte et résonne.

Paradis,  réalisé par Roméo Castellucci

Dans Bros les corps glissent sur la scène mouillée, qui glisse, sur une partition pour orgue hydraulique solitaire.

Ici, l'eau représente un instrument de torture et, en même temps, la tentative d'effacer les preuves. Mais en vain. Cette dernière métaphore est récurrente dans la littérature théâtrale, sous de multiples formes : de l'eau avec laquelle Lady Macbeth tente en vain de laver le sang du roi Duncan ; aux spectacles de Tadeusz Kantor où un personnage est toujours chargé de laver non seulement les corps ; à l'eau sale avec laquelle Marina Abramovih frotte obsessionnellement les os du squelette.

Nettoyer le miroir,  Marina Abramović

Place au tableau spectacle Un peu plus , du jeune duo Barnabeu/Covello, qui recueille sans relâche les gouttes de la relation amoureuse, goutte à goutte qui cascade et inonde. Jusqu'à ces lieux de théâtre - comme les terres arides et désolées de Beckett - où il n'y a pas d'eau, et dans cette absence, dans l'hallucination d'une carafe suspendue au-dessus, elle fait sentir toute son absence.

Les formes que peut prendre l'eau dans l'espace magique du théâtre sont nombreuses et variées. Évidemment, l' excursus qui vient d'être fait ne peut et ne veut pas être exhaustif, mais nous avons essayé d'analyser certaines des méthodologies les plus fréquentes de mise en scène de l'eau, dans des spectacles très différents et lointains, mais unis par la tentative d'enfermer la puissance de cet étrange , élément fascinant dans les signes du théâtre.

TRAILER REf18 - ARVO PÄRT • OHT FILIPPO ANDREATTA - Curon
Justus Willberg plays the Hydraulis

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