Contrairement à l'eau, à l'air et au feu, le terme "terre" nous plonge immédiatement dans une ambiguïté, dans un jeu de sens à double facette, au moins. Dans la classification des éléments, il désigne de prime abord la substance "terre". Pourtant, son sens le plus immédiat - comme le souligne également l'éditorial de cette seconde ANIMATAzine - est celui qui identifie notre planète. Deux acceptions étroitement liées : étymologiquement, le terme renvoie vraisemblablement à Tersa (et à une racine indo-européenne tars- signifiant être sec, se dessécher) : la matière sèche, en opposition à la matière aqueuse.

Nous aimerions nous attarder ici, dans un équilibre dynamique, sur la première acception, celle de la matière terrestre, qui, comme le sait tout jardinier digne de ce nom, est un terme générique désignant une multitude de variétés : toute la terre, mais composée de nombreuses matières différentes qui lui confèrent des caractéristiques sablonneuses, argileuses, limoneuses, ferrugineuses, calcaires...

Sur le plan figuratif, en abordant ces considérations terrestres, une image m'est immédiatement venue à l'esprit : celle du manuel poétique d'un marionnettiste, Patrizio Dall'Argine, s'ouvrant sur la représentation de l'arbre-marionnettiste, solidement enraciné dans le sol et s'élevant du sol vers le ciel où il libère la marionnette de la pesanteur. Terre-ciel : un motif incontournable... La terre appelle le ciel et vice versa (ce qui n'est pas aussi inéluctable pour les autres éléments).

La matière terrestre entretient des liens forts, mythiques, littéraires, symboliques, avec les figures. On pourrait même dire qu'elle imprègne les mythes d'origine. Dans un projet collectif mené de main de maître par Lise Guiot (avec Emmanuelle Castang) pour MANIP, nous nous sommes confrontés au Mythe de la marionnette. Parmi eux, le mythe de la création occupe une place prépondérante. Une association si évidente qu'elle en devient risquée, car à y regarder de plus près, le mythe de la création semble être le mythe de la marionnette tout court (rubrique dans MANIP, numéros 66 à 72).

Dans la culture occidentale, ce mythe coïncide avec le récit biblique de la Genèse, ou plutôt avec les deux passages bibliques concernant la naissance de l'Homme lors de la création des six jours, mis en tension les uns avec les autres par l'interprétation de Philon d'Alexandrie, marquée par la tradition platonicienne (le soi-disant motif de la Double Création). Le premier passage (Genèse, I, 26) établit la création de l'homme "à l'image et à la ressemblance" de Dieu. Le second (Genèse, II, 7) complique cette idée en introduisant le mélange matériel et terrestre (cf. U. Artioli, Pirandello allégorique. Les fantômes de l'imaginaire chrétien, Rome-Bari, Laterza, 2001, p. 59). Philon identifie dans le premier passage "la genèse de l'homme pneumatique, pur esprit, essence incorporelle et immortelle", tandis que dans le second passage, il voit "l'homme de chair, exposé à la corruption et à la mort", une création mêlant pneuma et boue, vue sous cet angle comme dévalorisée ; une vision qui nous apparaît, de manière éclatante, aussi complexe et contradictoire que l'est l'être humain en réalité.

"Le jour où l'Éternel Dieu fit la terre et le ciel, aucun buisson des champs n'était encore sur la terre, aucune herbe des champs n'avait encore poussé, car l'Éternel Dieu n'avait pas fait pleuvoir sur la terre, et il n'y avait pas d'homme pour cultiver le sol, mais un flot montait de la terre et arrosait toute la surface du sol. Alors l'Éternel Dieu forma l'homme de la poussière de la terre, il souffla dans ses narines un souffle de vie et l'homme devint un être vivant" (Genèse, II).

Ainsi, la terre, cette poussière du sol, est "génésique" ; mais elle porte en elle la circularité - comme la graine qui retourne à la terre, l'humain retourne également "composé". J'ai toujours considéré les cercueils comme un artifice inutile qui empêche les corps de retourner à leur appartenance naturelle... ce n'est pas le cas pour les animaux. Toute personne ayant vécu à la campagne sait combien sacré peut être un coin de jardin où reposent le chat, le chien ou l'oiseau recueilli...

"Dieu dit : Que la terre produise de l'herbe, de l'herbe portant de la semence, des arbres fruitiers donnant du fruit selon leur espèce et ayant en eux leur semence sur la terre. Et il en fut ainsi :
la terre produisit de l'herbe, de l'herbe portant de la semence selon leur espèce, et des arbres donnant du fruit ayant en eux leur semence selon leur espèce. Dieu vit que cela était bon" (Genèse, 1,11).

Terre fertile où naissent les germes. Revenons aux Figures. Dans une magnifique image élaborée par Alessandra Amicarelli, la figure animatazine semble véritablement germer du poing de terre porté, recueilli avec soin à la main (emblème de l'art animé). Cette image semble condenser le mythe de la naissance-résurrection du monde végétal et celui de la création de l'être humain, homme et femme, à partir de la boue, animé par le souffle et accompagné des mains. Souffle-pneuma, parent du vent et de la lumière. La terre appelle incessamment le ciel - nous nous dirigeons déjà vers l'Air... et nous y reviendrons inévitablement dans les constellations "pneumatiques" du troisième numéro d'Animatazine. Je n'ai jamais étudié les mythes de création de manière comparative, et il serait intéressant de le faire en tenant compte de ce motif, qui ne semble pas récurrent. Il semble que pour les Sumériens, l'être humain ait été créé pour travailler la terre, et l'acte de création nous ramène au germe : Enlil laboure le sol et y dépose la forme de l'humanité, qui germe comme l'herbe de la terre.

Les mythes de création des Figures sont évidemment liés à tous ces univers. Les scientifiques, les magiciens, les illusionnistes ou les ingénieurs génétiques - et les créateurs de figures animées - sont les héritiers ou les substituts du premier Créateur. Les mythes de la marionnette, de Frankenstein à Pinocchio et au-delà, nous le racontent. Parmi les plus anciens de notre culture, le Golem (qui a inspiré, au début du XXe siècle, la magnifique et trop méconnue satire de Iwan Goll, Methusalem, où le Golem devient un Automate…). La tradition de la Kabbale fait remonter la figure du Golem à certaines représentations liées à la création d'Adam ; elle lui fait en quelque sorte concurrence ; ou bien il serait un stade d'Adam, c'est-à-dire la matière, l'hylé informe, Adam pas encore touché par le souffle divin.

La boue est cette terre particulière dont la résonance sémantique prend des traits négatifs, bas, humbles (humus, terre), tout ce monde que Franco Scaldati rend joyeux, en le pétrissant de lumière. Mais aussi en l'habituant souvent de marionnettes, de figures, d'objets. La pièce de théâtre Pupa Regina. Œuvres de boue donne la parole à des "figures" pétries de boue et de lumière. On pense à Boue devenant lumière dans Paysage avec frère cassé du Théâtre Valdoca, où les mots de Mariangela Gualtieri sont façonnés sur des corps couverts de poussière blanche.

Mais nous parlions de revenir à la terre… pensons au mythe de la Marionnette dans l'une de ses déclinaisons les plus célèbres… peut-être la plus citée, la plus lue et interprétée de manière différente. La marionnette angélique et aérienne du Essai sur le théâtre de marionnettes de Kleist : tout le parfait argumentaire de l'Auteur ne serait pas possible sans le terme dialectique de la terre et de la force de gravité, à laquelle la Marionnette échappe.

Dans ce numéro, est documenté Count to one de Zahra Sabri, où le travail en cours sur l'argile est capable de transmettre l'instant de la création. Les vers que Zahra cite du poète iranien Omar Khayyām:

Il y a une Coupe, que l'Esprit crie parfaite
et cent baisers d'amour lui donnent sur le front.
Et ce Potier du Temps, cette douce coupe,
Il la façonne puis, cruel, la brise à nouveau.

Ces mots m'ont évoqué un autre mythe de création, celui de Butade, le potier de l'histoire racontée par Pline, à l'origine de l'art du portrait (ou de la peinture) ; mais ce qui intéresse le plus ici, c'est que le double de l'être aimé prend forme dans l'argile grâce au profil tracé sur son ombre par la fille du potier. Figure absente animée par l'ombre et incarnée dans l'argile.

Alice Laloy crée en 2004 D'états de femmes, elle nous raconte la naissance du ventre maternel qui est en même temps lieu de création, atelier, paysage qui accueille les états de passage du corps féminin grâce à l'argile travaillée sur scène, pétrie par les mains des performeurs ; un processus qui se fond dans la musique composée en temps réel et sur laquelle flotte un réseau de lampes semblables à des chrysalides.

Le Lion d'or de la meilleure participation nationale lors de la dernière édition de la Biennale d'Architecture a été attribué au Brésil, dont le projet s'intitulait TERRA.
"Terre comme sol, terre, champ, territoire, cour, mais aussi dans son sens global et cosmique, comme planète et maison commune de toute vie, humaine et non humaine".

(À suivre, sur la planète Terre...)